- Espacio The Dude -

1968 + un supergrupo + artistas invitados(y que artistas), no podria dar como resultado otra cosa que no fuese unálbum extraordinario y experimental, esto es: "Truth".
Producidos por Mickie Most, The Jeff Beck Group, integrado por Jeff Beck (guitarras, coros y bajo), Rod Stewart (voz lider), Ron Wood (bajos)y MickyWaller (bateria), se dispuso ala realizacion de este LP que contiene temas propios (firmados curiosamente por un tal Jeffrey Rod en clara referencia a la autoria compartida entre Beck-Stewart)y reversiones de artistas como Willie Dixon y Tim Rose, contando, ademas, con la exquisita colaboración de Nicky Hopkins, Keith Moon, Jimmy Page yJohn Paul Jones, generando asi uno de los discos mas importantes de los ´60 en lo que se refiere al sonido blues-rock y proto-metal.
Si bien paso desapercibido en Gran Bretaña, en los Estados Unidos permaneció ocho meses en los Top 20 y dejó testimonio del trabajo realizado por estos monstruos del rock reunidos en aquel entonces y que hoy podemos saborear y babearnos durante 40.50 miutos del mas seminal sonido blues-rock de los años dorados.

Lista de Temas:

1. Shapes of things (Dreja-McCarty-Relf-Samwell Smith)
2. Let me love you (Jeffrey Rod)
3. Morning Dew (Dobson-Rose)*
4. You shook me (Dixon-Lenoir)*- +
5. OI´Man River (Kern-Hammerstein) (luego llamado "You know who")**- +
6. Greensleeves
7. Rock my plimsoul (Jeffrey Rod)
8. Beck´s bolero (Beck-Page)*-**-***-****
9. Blues deluxe (Jeffrey Rod)*
10. I ain´t superstitious (Dixon)

*Piano de Nicky Hopkins
**Bateria de Keith Moon
*** Guitarra ritmica de 12 cuerdas de Jimmy Page
****Bajo de John Paul Jones
+Hammond de John Paul Jones

En 1968, a sus 34 años,este poeta, novelista y cantautor canadiense lanzo su disco debut, en el que la melancolia y las historias de corazones rotos abundan en una riqueza lirica envidiablee impecable sonoridad, lograda, casi a lo largo de todo el álbum, solo con su voz y acordes menores ejecutados con guitarra acústicaque crean una atmosfera de tristeza y tranquilidad desesperante.
Si bien Cohen ha tenido una extensa carrera como musico, este disco represento su mayor exito, al menos comercial, hasta finales de los ´80, vendiendo en su segundo año cerca de 100.000 copias e influenciando a los mas diversos artistas desde Jeff Buckley a R.E.M, a lo largo de trienta años.
Hasta hace unos meses era practicamente imposible conseguirlo yhoy sepuede comprar una copia de esta placa endisquerias no-especializadasa un precio que ronda los $25.Contiene tambien dos bonus tracks (Store Room y Blessed is the memory) que acompañan los diez temas originales, esta vez, en una cuidada edicion en caja deplastico transparente con funda de carton.
Una joya del folk-pop que hay que aprovechary tenerlo...y escucharlo durante bajones animicos, aunque sin consumir ningun tipo de drogas. Cuidado.

Lista de temas (edicion 2007):

1. Suzanne
2. Master Song
3. Winter Lady
4. The stranger song
5. Sisters of mercy
6. Son long, Marianne
7. Hey, that´s no way to say goodbye
8. Stories of the street
9. Teachers
10. One of us cannot be wrong
11. Store Room (*)
12. Blessed is the memory (*)

    (*) Bonus Track

Un señor en medio de una crisis emocional, sueña con serle infiel a su esposa y algunas cositas mas. Partiendo desde ahí, el disco se desarrolla en tiempo real -desde las 4:30 am hasta las 5:12 am- contandonos el sueño y las aventuras y desventuras que a él le acaecieron.
Un álbum conceptual que fue desechado por los Floyd cuando decidieron hacer The Wall -Waters había mostrado los dos trabajos- y que fue retomado cuatro años despues (1983)por su autor y el productor Michael Kamen (tambien responsable del piano de este trabajo) para ponerlo en marcha, luego de que Waters abandonara definitivamente Pink Floyd tras haber lanzado The Final Cut. Ese mismo año, Gilmour editaría su segundo trabajo como solista: About Face, forjandose, si se quiere, algun tipo de competencia.
¿Rock progresivo en los ´80? Si, y del bueno. Melodias exquisitas que, bajo el mando de Waters-Kamen, nos pasean por un abanico de sensaciones que van desde la tranquilidad y el sosiego a la tormenta y la locura, provocada, en parte, por las guitarras endemoniadas de Clapton (una perla del disco) que, ademas de trabajar en el álbum, fue parte integrante de casi todos los conciertos de presentación.
Una curiosidad: si bien en la portada original se ve a Linzi Drew desnuda y de espaldas con una mochila, en las versiones de algunos países se censuro y modificó tapando el culo de la blonda modelo con un cuadrado negro, nefasto.
Mas allá de todo, es una placa que no fue del todo bien recibida y que solo alcanzó el puesto 31 en los charts, si bien llegó a treparse en el puesto 14 de Nueva Zelanda y en el tercero de Suecia. De todas formas, es un trabajo increible, cuidadosamente producido, de una impecable sonoridad, que da muestra de la capacidad creativa de un genio como Waters.Vale la pena sacarle el polvo y escucharlo, o conseguirlo.

Lista de temas:

1. 4:30AM (Apparently They Were Travelling Abroad) - 3:12
2. 4:33AM (Running Shoes) - 4:08
3. 4:37AM (Arabs with Knives and West German Skies) - 2:17
4. 4:39AM (For the First Time Today, Part 1) - 2:02
5. 4:41AM (Sexual Revolution) - 4:49
6. 4:47AM (The Remains of Our Love) - 3:09
7. 4:50AM (Go Fishing) - 6:59
8. 4:56AM (For the First Time Today, Part 2) - 1:38
9. 4:58AM (Dunroamin, Duncarin, Dunlivin) - 3:03
10. 5:01AM (The Pros and Cons of Hitch Hiking) - 4:36
11. 5:06AM (Every Strangers Eyes) - 4:48
12. 5:11AM (The Moment of Clarity) - 1:28

Este trabajo se sitúa, quizas, entre los mejores álbumes de los ´70 y, por supuesto, es uno de los máximos exponentes del rock progresivo de principios de aquella década.
Posterior a "Genesis Live" (1973) y anterior a "The Lamb lies down on Brodway" (1974), esta placa (el quinto álbum de estudio) representó un espectacular salto en terminos creativos y comerciales y llegó a treparse hasta el puesto nº 3 en los charts del Reino Unido teniendo vigencia hoy, 33 años despues.
Originalmente editado bajo el sello Charisma, producido por John Burns y los Genesis y bajo la dirección artistica de Betty Swanwick (responsable de la portada), este disco nos muestra, durante 53:40 minutos y a lo largo de ocho pistas, una serie de letras apuntadas criticamente hacia la realidad británica de aquellos años, país signado por conflictos industriales e incertidumbre económica: "¿Puedes decirme donde está mi país?", se pregunta Peter Gabriel en los primeros versos del disco, dando comienzo a un aluvión de lirica mordazque centra sus miras en temas como el mercantilismo, la americanización y la pérdida de los viejos valores;acompañada por una exquisita música medieval, interpretada por Peter Gabriel (voz, flauta, oboe), Tony Banks (piano, mellotron, teclados), Steve Hackett (guitarra electrica y acústica), Micke Rutherford (bajo, guitarra electrica, coros) y Phill Colins (batería, voz). Es, sin dudas, un gigante del progressive y comparte su importancia junto a clásicos como Dark Side of the moon (Floyd, 1973), Fragile (Yes, 1971), Aqualung (Jethro Tull, 1970) y Tarkus (ELP, 1971). Un obra de arte infaltable.
"Fue una locura surrealista. El asunto al completo siempre me hace reir, por que no hay por donde agarrarlo", dijo Steve Hackett en 2004.

Lista de temas

1. Dancing with the moonlight 8.03
2. I know what i like (in your wardrobe) 4.09
3. Firth of fifth 9.37
4. More fool me 3.12 (phill en voces)
5. The battle of epping forest 11.44
6. After the ordeal 4.15
7. The cinema show 11.09
8. Aisle of plenty 1.32

Luego del éxito comercial de Transformer (producido por el Gran Bowie) en 1972, los fans esperaban otra escupida de glam en la cara, algo que, justamente, no sucedió.
Reed ofreció otra cosa, algo dificil de digerir.
En 1973, contando con la colaboración deBob Ezrin (uno de los productores mas reconocidos de la escena musical, responsable de trabajos como The Wall, A momentary lapse of reason, The Division Bell y About Face -segundo solista de Gilmour-) Lou Reed, ya alejado de los Velvet, gesta este trabajo que fue ampliamente criticado, tanto por la prensa como por la afición, y que llegó apenas a colarse entre los cien primeros puestos de Estados Unidos.
Concebido como una "pelicula para los oidos", esta placa relata la crónica del fin de la relación entre dos expatriados norteamericanos, Caroline y Jim, que viven en dicha ciudad alemana dividida. Las canciones abordan temas como la infidelidad, las adicciones y la violencia, finalizando con el suicidio de Caroline. Jim se niega a llorar su muerte.
Ezrin elaboró la banda de sonido perfecta para el guión de Reed, contando con al participación del ex-Cream Jack Bruce en los bajos y el ex-Traffic Steve Winwood en los teclados, generando melodías sinfónicas por momentos increiblemente oscuras.

Si bien este disco es dificil de conseguir, hoy se encuentra al alcance de nuestras manos en una edición nacional de Sony-BMG, disponible en disquerías no especializadas, a un precio aproximado de $25. Una buena oportunidad para tenerlo.

Lista de Temas:

1. Berlin 3.24
2. Lady day 3.39
3. Men of Good fortune 4.38
4. Caroline says I 3.57
5. How do you think it feels 3.43
6. Oh Jim 5.14
7. Caroline says II 4.13
8. The kids 7.54
9. The bed 5.51
10. Sad song 6.56

Este álbum, realizado entre Junio y Septiembre de 1972 en los Estados Unidos y previamente grabado en los estudios Trident de Londres, es, sin dudas, uno de los trabajos mas importantes de la musica contemporánea y, a su vez, una obra definitiva que contribuyó a consolidar el sonido glam de los tempranos ´70.
Originalmente distribuido bajo el sello RCA, producido por el mismo Bowie y Ken Scott (productor tambien de Supertramp, Duran Duran y George Harrison) y bajo la dirección artistica de Terry Pastor (a cargo de la portada), este brillante trabajo cuenta la historia de un ser de otro planeta que llega a la tierra derrochando mensajes de amor y paz con el objetivo de librar a la humanidad de sus vanalidades, por cierto, un marciano excesivo en drogas y sexo.
En un tiempo total de 38:29 y a lo largo de once temas, se pueden apreciar distintos generos y vertientes de rock ya sea glam, pop, soul y demas. Se puede conseguir facilmente un ejemplar de la "David Bowie Series", en cualquier tienda de discos, a un precio accesible.

Lista de temas:

1. Five Years 4.42
2. Soul Love 3.34
3. Moonage Daydream 4.39
4. Starman 4.13
5. It ain´t easy 2.57
6. Lady stardust 3.19
7. Star 2.47
8. Hang on to yourself 2.38
9. Ziggy Stardust 3.13
10. Suffragette City 3.24
11. Rock´n Roll suicide 2.58

Este disco, grabado en la Universidad de Leeds el 14 de Febrero de 1970 y que vio la luz a finales de aquel año, es tal vez el testimonio mas impresionante de los Who en cuanto a presentaciones en vivo, teniendo en cuenta, tambien, al violento "Live at the isle of Wight" del mismo año.
Este álbum plasmó a la banda luego de finalizada la gira de presentacion de "Tommy" y los encuentra, seguramente, en el mejor momento de sus carerras. Violento, rockero, shokeante, esta placa incluye diferentes gamas y facetas de la banda. Desde hits de primera hora como "My generation" y "Magic Bus", hasta potentes tracks como "A quick one..." pasando por piezas del consagrado "Tommy" ("Amazing journey"). Este material sacude y golpea. Ideal para escuchar por la mañana.
El vinilo original de seis pistas, fue remasterizado en 1995 y luego en 2001 se lanzo un edición deluxe. Infaltable.

Lista de temas (edición 1995)

1. Heaven and hell 4.30
2. I can´t explain 2.16
3. Fortune teller 2.34
4. Tattoo 2.51
5. Young man blues 4.56
6. Substitute 2.07
7. Happy Jack 2.13
8. I´m a boy 2.40
9. A quick one... 8.25
10. Amazing journey/Sparks 7.34
11. Summertime blues 3.20
12. Shakin´all over 4.15
13. My Generation 14.45
14. Magic Bus 7.22